viernes, 30 de noviembre de 2012
jueves, 29 de noviembre de 2012
Arquitectura y estructuras RepublicaCheca
ARQUITECTURA Y ESCULTURAS DE LA REPUBLICA CHECA
Introducción al cubismo
Hacia el año 1910 apareció en la arquitectura checa el particular estilo del cubismo con derivaciones de formas geométricas, cristálicas u ovaladas. Los arquitectos checos, únicos de este estilo en el mundo, hicieron uso de las formas cubistas en sus obras no solamente de manera mecánica sino haciendo uso de una amplia base teórica (Pavel Janák). Un gran número de proyectos, de casas y de monumentos se realizó sobre todo en Praga, entre los años de 1913 a 1914 o sea en el periodo anterior a la Gran Guerra
Autores
Josef Gocár
La arquitectura checa se vio marcada por más de un siglo por la tendencia de imitar los estilos históricos del gótico y del barroco. Josef Gocár siguió su propio camino.
El talento de Josef Gocár se puso de manifiesto ya en su juventud. Un verdadero punto de inflexión significó para el futuro arquitecto en 1903 el encuentro con Josef Kotera, un maestro de la Escuela de Artes Aplicadas de Praga.
Josef Chocol
Autor de la casa en la calle Neklanova, número 30 en Praga. Un importante edificio cubista en el centro de Praga lo representa la Casa Diamante de Emil Králíček, asimismo el autor de la admirada linterna cubista en la Plaza de Jungmann.
Principales obras
La catedral de San Vito (Chrám Svatého Víta o Katedrála Svatého Víta, en checo) es un templo dedicado al culto católico situado en la ciudad de Praga (República Checa). Forma parte del conjunto artístico monumental del Castillo de Praga y es la mayor muestra del Arte gótico de la ciudad. Desde 1989 está dedicada a San Vito, San Venceslao y San Adalberto. Ha sido el escenario de la coronación de todos los reyes de Bohemia y en ella se encuentran también enterrados todos los santos obispos y arzobispos y un buen número de reyes. La catedral, aunque católica, es de propiedad estatal desde el inicio de su construcción en el siglo XIV.
Musica de la republica checa
František Ringo Čech
Nació en la familia del músico y
cantautor de Viena František Čech Pražsky.
En la escuela, František Čech hijo
tenía problemas, especialmente con las matemáticas, pero ya desde muy joven
redactaba muy bien y era aficionado a la lectura.
En 1959, tocaba la batería en la
banda de dixieland Storyville Jazz.
Más tarde, ingresó en la banda de
jazz tradicional del saxofonista y clarinetista Pavel Smetáček.
En 1963 fue cofundador del grupo de
rock Olympic.
Desde 1963 hasta 1965 estudió
percusión en el Conservatorio de Praga.
En 1965, alguien lo denunció por
"socavar la república", y František Čech pasó cuatro meses en la
cárcel.
Después de su liberación, huyó a los
Estados Unidos, donde permanecería más de un año. Entretanto, fue proclamado
como el mejor percusionista de Checoslovaquia; entonces, le pondrían el apodo
de "Ringo" por el baterista de los Beatles.
En los Estados Unidos, trabajó con
los músicos de jazz Buddy Rich, Lionel Hampton y Oscar Peterson, y apareció en
la tele en el Ed Sullivan Show y en el Hollywood Palace.
Cuando regresó a Checoslovaquia,
fundó la Rogers Band, y trabajó con grandes músicos del país.
Después fundó junto con su hermano
Svatopluk, saxofonista, el grupo Shut Up, con el que se presentaban en la sala
de teatro Semafor. Allí empezaría František Čech su carrera de actor. En esa
época escribió letras para su grupo y para otros cantantes de diversos estilos
musicales: jazz, rock, pop y música clásica.
En 1973 conoció a Jiří Schelinger,
cantante y guitarrista del grupo Faraon que ya era muy popular por la canción
Holubí dům (Casa de palomas). Juntos, František Čech y Jiří Schelinger harían canciones
que se publicarían en los primeros discos sencillos de rock duro de
Checoslovaquia.
Ewa Farna
Ewa Farna nació el 12 de agosto de
1993 en Třinec, República Checa. Durante su infancia estudió en la Escuela
Primaria Polaca en Vendryně (Wędrynia) y en la escuela de arte durante cinco
años aprendió a tocar el piano y aprendió también danzas polacas. Farna atrajo
la atención después de ganar varios concursos locales de talentos, tanto en la
República Checa como en Polonia, entre 2004 y 2006. Después de ser descubierta
por el productor Lešek Wronka, publicó su álbum debut Měls mě vůbec rád
("¿Me has amado alguna vez?") en 2006. A esto siguió su
reconocimiento como "Revelación del Año 2006" en el "Český
slavík" (también conocido como los premios Nightingale), que es el
concurso musical más importante de la nación checa porque muestra la
popularidad de los artistas.
Su segundo álbum Ticho
("Silencio" y se lee tijo), que alcanzó el segundo puesto en los Top
Charts de la República Checa, y la versión polaca de su debut, bajo el título
de Sam na Sam ("Estamos solos"), fueron publicados en el 2007. En
Český Slavík Mattoni 2007 se quedó en el cuarto puesto.
A principios de 2009, la versión
polaca de su segundo álbum fue publicada como Cicho (se lee chijo).1 2 .
Luego vino "Virtuální"
("Virtual"), su quinto álbum, que fue publicado el 26 de octubre de
2009. Después, su tour "Bud' Virtuální" ("Sé virtual) agendado
entre el 2009 y 2010, comenzando en República Checa (Brno, 3 de noviembre de
2009 - Praga, 6 de diciembre de 2009).3 Este tour debería haber continuado en
Polonia y Eslovaquia, convirtiéndose así en su primera gira internacional, pero
que, al fin, no fue hecho realidad. En Český Slavík siguió en el tercer puesto.
En noviembre de 2010 sacó su tercer
disco de estudio polaco "Ewakuacja" ("Evacuación") que
pronto se convirtió en plátinum y por cuyas canciones Ewa recibió muchos
premios y que fue seguido con un tour por Polonia.
Heinrich Wilherm Ernst
A la edad de nueve años comienza sus
estudios de violín. Ernst fue un niño prodigio, educado en el conservatorio de
Viena, donde estudió violín con Joseph Böhm y composición bajo la tutela de
Ignaz von Seyfried. En 1828, Ernst oyó tocar a Paganini y se convirtió en un
admirador de su estilo extravagante y virtuoso.
Motivado a viajar, deja el
conservatorio, en el cual es sancionado. Ernst reta a Paganini, tocando su Nel
cor pìu non mi sento con una precisión que impactó tanto a la audiencia como al
mismo Paganini. Así como Paganini, Ernst compuso su propia serie de variaciones
sobre el tema del Carnaval de Venecia, que normalmente ejecutaba al final de
los conciertos. Esta pieza fue extremadamente popular entre la audiencia de
toda Europa, y se convirtió en su sello personal.
Durante toda su vida profesional,
viajó por toda Europa, ejecutando piezas con su propio estilo y compuestas por
él mismo. En 1832 viajó a París, donde vivió muchos años. Durante este periodo
se vinculó con Stephen Heller, vínculo que quedó plasmado en sus Pensees fugitives
para violín y piano. Conforma desde 1859 con Joseph Joachim, Henryk Wieniawski
y Carlo Alfredo Piatti el Cuarteto Beethoven Society.
Al final de su vida, su salud empeoró
a causa de una neuralgia severa. Los últimos años de su vida los pasó en Niza componiendo.
Entre las obras de este período figuran sus "Estudios polifónicos".
Ernst murió en Niza el 8 de octubre de 1865.
Todavía forman parte del repertorio
habitual su "concierto Patético" en fa sostenido menor y los
"Aires Húngaros". Veintiséis fueron sus composiciones, todas para
violín.
Julius Fucik
Fučík nació en Praga el 18 de julio
de 1872 cuando esta ciudad formaba parte del antiguo Imperio austrohúngaro. De
joven, aprendió a tocar el fagot, violín y diversos instrumentos de percusión,
y después estudió composición bajo la tutela de Antonín Dvořák.
En 1891, formó parte del 49º
regimiento austrohúngaro como músico militar. Al principio tocó en Krems cerca
del Danubio bajo la dirección de Josef Wagner y después se introdujo en la
banda militar de Karl Komzak, en Viena. En 1895, Fučík dejó el ejército para
ser el segundo fagotista en el teatro alemán de Praga. Un año después se
convirtió en el principal director de la orquesta de Praga. Durante este
tiempo, Fučík escribió música de cámara, principalmente para clarinete y fagot.
En 1897, volvió a entrar en el
ejército como jefe de banda para el 86 regimiento en Sarajevo. Poco después,
compuso su obra más famosa, la entrada de los gladiadores (también conocida
como el pequeño trueno y rayo). El interés de Fučík por la Antigua Roma hizo
que le diera este nombre a su marcha. La melodía es hoy mundialmente conocida y
asociada a la aparición de los payasos en el circo.
En 1900, la banda de Fučík se
trasladó a Budapest, donde Fučík descubrió que había un gran número de bandas
preparadas para interpretar sus composiciones. Fue entonces cuando empezó a
experimentar con transcripciones de trabajos orquestales.
En 1909, se trasladó de nuevo,
volviendo a Bohemia, donde se convirtió en el director de la orquesta del
regimiento número 92 de infantería en Terezín, una de las mejores del imperio.
Fue entonces cuando Fučík recorrió Praga y Berlín dando conciertos y dando
audiencias a más de 10.000 personas.
En 1913, Fučík contrajo matrimonió y
se afincó en Berlín donde empezó una nueva banda y una compañía de
publicaciones musicales, la Apollo Verlag, para comercializar sus obras. Su
fortuna empezó a menguar con el estallido de la primera guerra mundial. Su
negoció fracasó y su salud empeoró. El 25 de septiembre de 1916, Julius Fučík
muere cerca de Berlín a la edad de 44 años.
Folclor
Costumbres y Tradiciones:
La Navidad.
-En la República Checa, las Fiestas de la Navidad son consideradas las más bellas del año y las mas importantes.
En la República Checa, las Fiestas de la Navidad son ante todo una fiesta familiar, por lo que tienen un encanto especial. Y este se hace más famoso por respetarse en este país muchas de las tradiciones cristianas que se entrelazan con las costumbres populares del mes de diciembre.
Pascua:
La Pascua es la fiesta cristiana mas importante, antecede a la Semana Santa, a la que se vinculan muchas tradiciones populares. El Jueves Verde las campanas se van a Roma y no vuelvenhasta el sábado, durante todo este período callan. Antiguamente los jóvenes de la localidad sustituían su voz con instrumentos especiales. El Gran Viernes se abren las puertas del subterráneo hacia los tesoros de la tierra. El Domingo de Resurrección empieza el período de la Pascua.
1 ero de mayo dia de los enamorados:
El primero de mayo cada muchacha debería recibir un beso bajo un cerezo en flor para conservar su belleza. Los enamorados de Praga se dirigen a la colina de Petřín para poner una flor en el monumento de Karel Hynek Mácha (1810–1836), poeta romántico checo, autor del poema titulado Mayo. El poema trata de un amor trágico entre dos jóvenes y forma parte de la literatura clásica checa.
Verbena:
Artesanías:
Se ponen en el centro de Checa cada vez que hay días importantes.
Gastronomia:
La cocina checa sorprenderá agradablemente a los gourmands. Se basa en materias que se cultivan en el país, en especial cereales, legumbres, patatas – y carnes.
La sopa es un fundamento:
Las costumbres alimenticias de los checos no difieren mucho de las europeas. Se suelen hacer tres comidas al día: desayuno, almuerzo y cena, siendo la comida más importante para la mayoría de los checos el almuerzo. Servido en casa o en un restaurante, el almuerzo consta de tres platos: sopa, plato principal y postre (eventualmente ensalada).
Carne:
Las carnes son una parte firme del menú checo. Con más frecuencia aparecen las carnes de aves de corral, porcino y vacuno; la carne de caprino, la caza y el pescado se ven menos.
Dulces típicos:
Hablar de la categoría de cocina dulce es hablar en primer lugar también de las bolas de masa de harina. Las bolas de masa de harina dulces (sladké knedlíky) –preparadas o con masa de harina esponjada, o elaboradas con masa de sémola o requesón– se rellenan con fruta, se espolvorean con granos de adormidera, nueces o requesón y para terminar se rocían con mantequilla caliente.
Cervezas:
La cerveza está considerada por los checos como la bebida nacional. Negra, clara, mixta, de levadura .... En el mercado checo actualmente hay más de 470 tipos de cerveza. En los restaurantes checos, en las terrazas y en los clubs la cerveza está inevitablemente en el menú. El número uno lo ocupan sobre todo las cervezas “lager” de primera clase.
Las mejores condiciones para la vitivinicultura se dan en Moravia del Sur. Sus vinos blancos ganan premios en concursos internacionales, figurando entre las marcas de vino más solicitadas Veltlínské zelené, Müller-Thurgau o Muškát moravský (tipo moscatel).
Vestimentas:
Leyendas, Cuentos y proverbios:
GOLEM
En la época del reinado de Rodolfo II vivió en la ciudad Judía en la ciudad de Praga el rabino Jehuda Löw ben Bezalel, hombre muy instruido y de gran experiencia. Era de alta estatura y por ello lo llamaban "el gran Rabino". Podía interpretar perfectamente no sólo el talmud y la kabbala sino también las estrellas y la matemática. No pocos misterios de la naturaleza, a otros ocultos, a él estaban abiertos y podía hacer tantas cosas extrañas que la gente se asombraba de sus poderes mágicos.
Su fama se había expandido por todas partes llegando también hasta el castillo de San Wenceslao, hacia la corte del rey Rodolfo. Su astrónomo predilecto Tycho de Brahe estimaba al erudito Jehuda Löw y el propio monarca lo conoció mediante un hecho insólito.
LIBUSE
Al morir el padre Cech, el pueblo por recomendación de su hermano Lech eligió como caudillo a Krok, alcalde de un poderoso clan. Krok tuvo tres hijas: Kazi, Teta y Libuse
Libuse era la más joven de sus hermanas y la más apreciada por el pueblo. Era hermosa, de cuerpo casto, comportamiento afable a la vez que seria, segura y tan sensata en la conversación que hasta los rudos y aguerridos hombres bajaban la voz y moderaban sus palabras cuando ella pasaba cerca y los ancianos experimentados por los años la ensalzaban diciendo:
"Por sobre la madre es hermosa, por sobre el padre es sabia".
Con venerable temor hablaban de ella, que se queda en éxtasis, que se le cambia la faz y los ojos cuando arde con espíritu superior, que mira en la oscuridad del futuro y que ve lo que debe suceder.
Luego de la muerte de Krok, se reunieron los sacerdotes, nobles y multitud de personas en el bosque sagrado junto a la vertiente Jezerka. Las hijas de Hrok también estaban. Bajo la cobertura de tilos, robles y hayas acordaron los ancianos de los clanes y todos los presentes, sin polémicas, de común acuerdo que al mando debía quedar en la familia de Krok, en manos de su hija más joven, Libuse.
El bosque resonó con los gritos alegres de todos y la algarabía se extendía desde el río hasta los oscuros bosques. Con júbilo llevaron a la joven soberana, encarnada de emoción, hacia el sagrado Vysehrad. A su lado caminaban sus hermanas Kazi y Teta, y delante y detrás los robustos sacerdotes y alcaldes.
Llevaron a Libuse al amplio patio del castillo, la sentaron en la mesa de piedra bajo el frondoso tilo dónde su padre, sabio juez y gobernante, se sentaba. La joven soberana tenía su propio castillo, según su nombre llamado Libusin, que edificó junto al bosque que se extendía hacia la aldea Zbecna, pero desde el momento de su consagración vivió siempre en Vysehrad gobernando sabiamente a todo su pueblo.
Así como sucedía hace tiempo con Krok, así también venía gente de todas partes para plantear a Libuse sus desavenencias. Y ella juzgaba con justicia y realizaba sabios acuerdos entre las partes opositoras. En aquél tiempo, dos vecinos, ambos alcaldes de sus clanes, entraron en conflicto por campos y colinas. Se enfrentaron fuerte, se ofendieron, mutuamente vituperaron a madres y abuelos, hasta que entre sus clanes se secó hasta la raíz la buena voluntad de vecindad y germinó el rencor.
Cuento:
Las hadas son traviesas y alegres, pero también pueden ayudarnos y darnos regalos. Estolo descubrió Anushka un día en que se fue al bosque con sus cabras, y se encontró con un hada bailarina que, a veces, era un poco olvidadiza.
Proverbios:
Nuestros padres nos han enseñado a hablar y el mundo a callar.
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DANZA DE LA REPÚBLICA CHECA
Hay dos tipos de danza muy comunes en la República Checa que son:
- La Polca
- El folclore
La polca es la danza tradicional originada en la región checa de Bohemia, aproximadamente en 1830. Es una danza derivada del minué, con compases de dos cuartos y un tempo rápido. Se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas.
La música se basa en compases de dos cuartos, y su tempo es rápido. Se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas, lo cual le dio popularidad en Europa y América.
Este ritmo trasplantado a suelo americano, adopta estilos particulares en Argentina, México, Estados Unidos, Paraguay, Nicaragua y se convierte en parte del folclore nacional.
Compositores bohemios como Bedřich Smentana y Antonín Dvorak, compusieron polcas, con lo cual hicieron que este ritmo se introdujera en el universo de la música académica.
También los Strauss, compusieron polcas como “Polka pizzicatto”, “Triszt traszt polka”.
Igor Stravinski fue otro compositor que experimentó con la polca con su “Circus Polka”.
El ritmo de la polca tiene cuatro tiempos, tres pasos laterales y una pausa que se marca levantando apenas el pie. Es el único baile de salón que no se baila a ras de suelo, sino saltando. Su aire es alegre y desenfrenado. Admite el baile en formación.
Historia de la polca:
Según L De G. Brookes (musicólogo norteamericano), la polca fue creada en 1830, por una campesina adolescente de 16 años, de Bohemia, Anna Slezak de Elbeteinitz. La muchacha creó una danza para un festival de verano y le agregó letra.
Joseph Nenruda, un maestro que presenciaba la escena, decidió escribir la melodía, lo que permitió su transmisión. Esta melodía fue interpretada por muchachas y muchachos de Elbeteinitz.
Alrededor de 1835, esa nueva melodía arriba a Praga, donde dispusieron el cambio de nombre por Polka, que vienen del bohemio “Pulka”, que significa medio, cuatro años después llega a Viena.
En 1840, Raal, un maestro de danza de Praga, la bailó en el Odeón de París, y su representación fue un éxito.
La primera polca escrita, perteneció a Franz Human, compositor y maestro de capilla.
En 1843, la polca se introdujo en los salones de baile Inglaterra y Francia.
El maestro Cellarius, expandió la polca por Francia. Aunque hay quienes opinan que el responsable de introducirla fue Laborde.
Los tempos de esta danza se enlentecieron a partir de 1900.
EL FOLCLORE
Es un grupo de danza creado en 1990. La danza folclórica es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, en su mayoría de origen europeo, que tienden a compartir los atributos similares:
Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes.
Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación.
Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia.
Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo.
Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de otros. La danza folclórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semi-profesionales de danza folclórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folclóricos.
Orígenes de nuestras danzas
Nuestras danzas no son las folclóricas españolas. Los bailes criollos son los antiguos bailes cortesanos europeos americanizados. La corriente de los salones y la del teatro son las principales vías de transporte y de penetración.
Nuestros bailes llegaron de España; pero también a través de España, y directamente de Francia.
Las danzas de los soldados y de los colonos, esto es, las folclóricas españolas, inseparables de su patrimonio espiritual en marcha, murieron en América con ellos o con sus hijos. No llegaron los bailes en bloques y al comienzo, sino en todos los tiempos, como hasta hoy. “América folclórica no es España folclórica sino España culta, Europa culta. América folclórica es una retardada selección de la Europa superior”.
Las danzas no llegaron con la masa directamente a cada lugar. Los bailes cortesanos europeos se instalaron en las ciudades virreinales y se crearon en ellos focos independientes de transformación y difusión. Tres ciudades asumieron en Sudamérica el control, la promoción y la difusión: Lima, primero, y durante siglos; Río de Janeiro y Buenos Aires después. Varias ciudades se convirtieron en subfocos de promoción e irradiación.
Los bailes europeos no se mezclaron con los indios y los africanos para elaborar los bailes criollos; descendieron de los salones superiores a todos los grupos que los sociólogos llaman “inferiores”, pero no consta que los híbridos así formados, ascendieran de nuevo de alguna aldea a los salones para alcanzar dispersión continental.
DANZA FOLCLORICA
PREZI
http://prezi.com/tslwswgrvdys/untitled-prezi/
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